Démarche Artistique
La réalité matérielle est-elle un perpétuel mouvement de construction et destruction ? À l'image de l'énergie créatrice du féminin dans ce monde en mouvement, les nus réalisés par modelage de l'artiste Sylvie Bourély mettent en avant la posture. Dans son œuvre, il est question de révéler la géométrie de l'univers à l'origine du Lire la suite…
Oeuvres
N'ayant ni début ni fin, le cercle, tel un corps en tension sur même, symbolise l’unité, l’infini, la perfection, l’éternité, le mouvement, la perpétuation, les cycles.
Dans le domaine de la nature, le mouvement perpétuel est le battement du cœur de la Terre. Les vagues qui caressent le rivage, les cycles des saisons qui dansent en ronde infinie, tous sont des mouvements sans fin, des chorégraphies de la vie qui s'épanouissent sans interruption.
Dans l'âme humaine, le mouvement perpétuel est la quête ininterrompue de soi, une danse intérieure entre la lumière et l'ombre, une ascension sans fin vers la clarté de l’esprit et l'harmonie. Chaque pensée, chaque émotion, chaque rêve est une note dans la symphonie incessante de notre être.
En termes de créativité, le mouvement perpétuel est la pulsation artistique qui poétise le temps. C'est le pinceau qui caresse la toile, la plume qui s’agite sur le papier, la mélodie qui ondule dans l'air. C'est l'expression éternelle qui émerge de l'âme de l'artiste, dont les œuvres font écho à travers les époques.
Dans le domaine de la connaissance, le mouvement perpétuel est la quête incessante de la vérité. C'est la recherche infinie de savoir, l'exploration des mystères de l'univers, la poursuite incessante du progrès. C'est le flux continu des idées qui transcende les frontières du connu pour plonger dans l'océan de l'inconnu.
Ainsi, le mouvement perpétuel est le flux intemporel qui relie tous les aspects de l'existence dans une danse infinie nous rappelant la beauté et la complexité du voyage sans fin au sein de l'univers.
Cette sculpture est réalisée en BRONZE, patine bleu nuit. Elle a été conçue à partir de son original en terre cuite « Perpétu’Elle », dans la fonderie BARTHELEMY à CREST dans la Drôme provençale.
Golden lady 5 fait partie d'une série appelée GOLDEN LADY, patine couleur or, au nombre de 6 sculptures. Chaque sculpture, est terminée au niveau des genoux, et repose sur un support tige en métal. Chaque sculpture représente un modèle, une posture et une morphologie différents. La patine couleur or métallisé permet de sublimer les courbes de ces corps.
Black FELICIA est une sculpture faisant partie d'une série de 3 torses féminins en noir satiné. Le corps est réduit à l'expression du torse comme un instantané à un instant T, pour en dégager toute la dynamique et la force. Black FELICIA repose sur un support métallique amovible.
Cette sculpture est réalisée en BRONZE, patine couleur granit moucheté. Elle a été conçue à partir de son original en terre cuite «Equilibre», dans la fonderie BARTHELEMY à CREST dans la Drôme provençale.
Golden lady 6 fait partie d'une série appelée GOLDEN LADY, patine couleur or, au nombre de 6 sculptures. Chaque sculpture, est terminée au niveau des genoux, et repose sur un support tige en métal. Chaque sculpture représente un modèle, une posture et une morphologie différents. La patine couleur or métallisé permet de sublimer les courbes de ces corps.
Première sculpture d'une série de 2, dont le thème est l'enveloppement. Une partie du corps est recouverte pour instiller le mystère et le questionnement sur le non visible et s'interroger sur l'importance et la véracité de ce qui est visible. Le côté bicolore, sombre proche du noir et la couleur sable clair n'est pas sans évoquer le yin et le yang car chaque élément est indissociable de son contraire.
Cette sculpture est réalisée en BRONZE finition ultra lisse, patine noire. Elle a été conçue à partir de son original en terre cuite « Golden Lady 3 », dans la fonderie BARTHELEMY à CREST dans la Drôme provençale.
Théa sur cube fait partie d'un diptyque dont le fil conducteur est l’assise géométrique en métal, et dont elle est la première réalisation. Théa s'exprime au travers de la sensualité, la volupté, de l'abandon...Tout en retenue et en pudeur, elle joue de ses formes féminines, aux hanches rondes et délicates à la fois. Le contraste entre le corps clair presqu'immaculé reposant sur un socle en métal brut, renforce la douceur et la tension de la posture.
Voici " l'attente " en version blanc immaculé bleuté... La grande majorité des personnes interrogées sur ce qu'elles attendent de la vie répondent : être heureuses, simplement. Mais c'est peut-être cette attente, la quête même du bonheur, qui nous empêche de le trouver. Peut-être que plus on essaye d'atteindre le bonheur, plus on s'embrouille les idées au point de ne même plus se reconnaître, au point de se perdre soi-même… Jusqu'à ce que tout à coup, on comprenne que le bonheur est déjà là, pas dans nos rêves, nos espérances et nos espoirs, mais dans ce que l'on a déjà. On se pose sans cesse la question du sens de la vie, mais on oublie trop souvent que celle-ci a juste une durée, dont il faut goûter chaque instant.
« Sa mission est de structurer la forme qui accueille le divin »
Bio
Sylvie Bourély est surtout connue pour ses sculptures de nus féminins en argile et en bronze. Son travail consiste à exprimer la tension qui oscille entre dynamisme et retenue à partir des postures de ses sculptures. La terre étant l'incarnation de l'âme et l'énergie créatrice du féminin, chaque œuvre met en relation Lire la suite…
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